アーティスト、ジョエル・ガイタンの手

1 月の氷の中心にあるロックフェラー センターを、新しいアート インスタレーションが人生を肯定する暖かさで包み込みます。 キャンパス全体の壁画やライトボックス、そして 3 つのガラス瓶の中に展示されているアーティスト、ジョエル・ガイタンのテラコッタの器は、性別に従わない、個性あふれる人間のような形をしており、それぞれが緑豊かな緑、グアバ ピンク、そして輝くマンゴーオレンジ。 作品は、コロンビア以前の中米の陶器スタイルへのオマージュに現代的なひねりを加えたもので、精神性、セクシュアリティ、タブー、アイデンティティ、祖先などの絡み合ったテーマを、すべて活気あふれる活力とともに探求しています。

「ニューヨークは今寒いので、熱帯地方を連れて行きます」とマイアミに拠点を置くニカラグア系アメリカ人一世で独学で陶芸を学んだガイタンは言う。 「私たちは熱と太陽、そして明るい色をもたらします。」

このインスタレーションは、アート制作基金と提携してセンターが5年連続で制作したビジュアルアートインスタレーションの2023年アート・イン・フォーカスシーズンの幕開けとして、1月17日にオープンした。 今年のプログラムは抽象化をテーマに、3人のアーティストの個展にスポットライトを当てます。 コラージュアーティストのバジル・キンケイドと画家のドミニク・ファンの作品は、今年後半に展示される予定だ。 夢のような環境、見慣れたものが不気味なものに変わり、魅惑的な物理性、質感、色合いが期待できます。 ガイタンの船は、喜び、優しさ、人間味の響きとともに新しい季節を迎えます。

1995 年にフロリダ州マイアミでペンテコステ派の家庭に生まれたガイタンは、「アートは子供の頃から常に私と一緒にあったものです」と語ります。 彼らの祖父は牧師、音楽家、そしてニカラグアの風景画家でした。 同様に、ガイタンにも創造的な人生が訪れました。 子供の頃、彼は教会でクレヨンやプレイ・ドーの瓶を求めて祈っていました。 そして、色彩豊かな彫刻素材に対するこの初期の愛情は、最終的にプロとして粘土を扱うことに変わりました。

ガイタンは小売業や接客業で7年ほど働いた後、空き時間にアート制作をしながら、オーナーのカティア・ローゼンタールが彼のアートに出会った後、2021年4月にマイアミのリトル・ハバナにあるギャラリー、KDR305で初の個展を開催した。インスタグラムで。 彼らは、ガイタンの叔母のパルペリア（ボデガに似ている）に敬意を表して、「ラ・プルペリア・ドニャ・ピナ」と題されたショーを、バブルガムピンクの壁を備えた営業店舗として設置し、アーティストの特徴である擬人化された鉢（多くは三つ編みをしたもの）や、大胆なアクセサリーをクラシックな食料品や飲み物と組み合わせます。 この展示は「私にとって本当にあらゆる扉を開けてくれました」とガイタンは言います。 「ホールフーズとレストランの 2 つの仕事を辞めて、その後フルタイムで働く機会がありました。」

1年半前、ガイタンが自宅の小さなピンク色の壁のスタジオアパートで制作した最初の展示以来、ガイタンはエル・ムセオ・デル・バリオを含むロサンゼルスとニューヨークのギャラリーや美術館で作品を展示してきました。 そして彼は、かつて工業用ベーカリーが入っていたアールデコ調の建物にあるアート団体、マイアミのベイクハウス アート コンプレックスの住人になっています。 ガイタンは通常、陶芸スタジオでアーティスト仲間のコミュニティに囲まれ、1 日約 12 時間を過ごします。

ガイタンの創作プロセスには、彫刻に取り組むときに直感的なトランス状態のようなフロー状態に陥ることが含まれます。 新しい作品はそれぞれ粘土の板から始まりますが、スケッチはなく、代わりに素材がどこにつながるかを確認することを好みます。 「粘土は時々、独自の方向に進むことがあります」と彼らは言います。 「それが中に入ったり、横に傾いたりし始めるかもしれません。ですから、いつもはアイデアから始めますが、形の変化が何か別のことをするきっかけになるかもしれないので、最終的には別のアイデアに行き着くかもしれません。」

それぞれの擬人化されたポットは、精巧なヘアスタイルや、輝くゴールドのジュエリーやデザイナーバッグなどの装飾品を備えており、ある種のカリスマ性を醸し出しています。 「私の作品はすべて歌姫です。彼らはとてもアティチュードを持っています」とガイタンは言います。 「私が育った周りの人々、より大きな人々は私の血管の形にインスピレーションを与えます。私は私の血管に胸やおへそを加え、二重あごやお腹、バックロールを加えます。芸術の世界では大きな体は実際には表現されませんでしたが、今、動きがあります。」

器を焼成した後、ガイタンは松油で希釈した22金の金光沢を上塗りします。 「それから、再び窯に入れて焼くと、魔法のようです。この美しい輝く黄金が生まれます。」 最後のステップは祈りだ、とガイタンは笑いながら言う。これは彼のペンテコステ派の教育への敬意だが、彼なりの解釈が加えられている。 「オイルやハーブで作品を祝福し、作品のために祈るのが好きです」と彼は言います。 「いつも感謝しています。」

年長者から学び、祖先や神からの知恵を求めることは、ガイタンの芸術実践の重要な要素です。 「伝統を守り、教えを伝えてきた先輩方との口頭や会話から、先住民の習慣、芸術形式、習慣について多くのことを学びました」と彼は言います。 「今日の私の仕事は、家族への捧げ物であり、感謝です。私を見守ってくれる高次の権力と先祖たちへの『感謝』です。ニカラグアへのラブレターです。」 彼は彫刻にスペイン語や先住民族の言語で詩を刻むことが多く、ニカラグアの伝承や神話から引用しています。 「私の作品のそれぞれは、物語の語り手であり、祭壇であり、供物です。それぞれの作品はポータルであり、あなたを何か別の場所へ連れて行ってくれます。」

ロックフェラー センターに作品が展示されることは、新進気鋭のアーティストにとって世界を意味します。 「ニューヨークの中心部にある歴史的建造物で自分のアートを展示できるなんて、本当に素晴らしいことです」とガイタンは言う。 「私はニューヨーク市と、移民とクィア文化の美しい歴史が大好きです。ここでマイアミの文化と移民の物語を共有できるのは素晴らしいことです…私たちが共有しているものを理解するのに、私の出身地である必要はありません。私たちは皆、私たちはそれぞれ独自の物語や生い立ちを持っていますが、最終的にはコミュニティとして団結します。」

ジョエル・ガイタンのアートワークは、2023 年 4 月 23 日までロックフェラー センターのキャンパス周辺で展示されます。このインスタレーションは、アート プロダクション ファンドと提携して制作された一連のアート展示会「アート イン フォーカス」の一部です。

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