生きとし生けるものへの共感

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古代エジプトの芸術を象徴するのは、ツタンカーメンの墓の素晴らしい宝物、ギザの大スフィンクス、アブ・シンベルのヌビアの記念碑、あたかも砂漠そのものから現れたかのように巨大な石の彫刻であり、その中には人間の顔をしたものもあります。静謐であると同時に不気味であり、完全に様式化されておらず、完全に現実的でもありません。 同様に象徴的なのは、古代の墓や霊安室の礼拝堂の暗く乾燥した空気の中で何千年も保存されてきた素晴らしい壁画です。

初めて見たときから、本の写真として、このような絵画や彫刻は私を常に魅了してきました。 古代エジプトの芸術は、私たちの世界とは異なる世界、別の世界への窓のようなものです。

古代エジプト美術の世界は、人間、動物、擬人化された存在が住んでいる世界であるように見えます。 それぞれの人物はあっちやあっちを向いています。 オブジェクトはシンボルと事実上区別がつきません。 古代エジプト美術の最も顕著な特徴の 1 つは、パピルス一枚のように平らな場面を構成するこの非常に伝統的な方法です。

私が初めて古代エジプト芸術について学び始めたとき、私は次のように疑問に思いました。

これらのアーティストは誰でしたか? なぜ彼らはこのような方法で世界を表現することを選んだのでしょうか? そしてなぜ彼らは何千年にもわたってこれほど一貫してそうし続けたのでしょうか?

完璧なフィット感

古代エジプトでは、芸術は装飾品でした。 先王朝時代に遡ると、労働者は石灰岩の粗いブロックを集め、それらを建築の形に成形して、建物の装飾を行っていました。 当時でも、複雑な彫刻が施された象牙のナイフのハンドルとともに、繊細なお守りが流行していました。

繁栄した年には、小麦は乾いた泥の中で高く高く成長し、この収穫物がどんどん集められ、販売されるにつれて、ますます多くの木工職人、家具職人、宝石職人が繁栄した都市や集落で裕福な後援者を見つけるようになりました。重要なナイル川の豊かな岸辺に現れます。

古王国の統一の頃までに、古代エジプトの商人たちは良質の杉材の膨大な在庫を携えてシリアから戻ってきました。 スーダンから金が届きました。 天国のような青いラピスラズリの破片が、はるばるアフガニスタンの山々からやって来ました。 二つの土地の王国の文化と経済が発展し成長し始めると、権力者や司祭は豪華な壷や食器を注文しました。 彼らは宮殿や寺院を、これまで以上に壮観な装飾、かつてないほど巨大な壁のレリーフ、そしてかつてないほどカラフルに描かれた象嵌の木や宝石を散りばめた彫刻で飾りました。

金色の家具は部屋や墓を明るくしました。 新王国時代には、宝石やお守りの形で身体を飾る装飾品がたくさんありました。 王朝は栄えては滅び、特定の芸術スタイルが栄えては消えていきましたが、この時代を通して生き、活動し、古代エジプト世界の再現に特別な役割を果たしたさまざまなタイプの芸術家にとって、彼らはほとんど同じままでした。

いくつかの手がかりから、これらのアーティストが誰であり、どのように活動したかを垣間見ることができます。 たとえば、人物像の制作を開始するには、古代エジプトの芸術家が最初にパピルスシートまたは石の板にグリッドをなぞったことが、現存するスケッチから知られています。 立った人物を描くために、アーティストは領域を 18 列の正方形に分割します。 この手法によれば、髪の生え際から首までの距離は 2 行になります。 首から膝まで、10列。 等々。 （その後、立ち姿の描写に規定された行数は21行に増加しました。）

正方形のパピルス板と格子状の石の板は、芸術家が絵画やレリーフ用に正確な比率の人物を作成するのに役立ち、一方、石膏または石のモデルは、人物の背面に正方形をなぞって自立する彫刻のガイドとして使用されました。 古い話によると、かつて 2 人の彫刻家が協力して彫像を制作し、それぞれが半分を彫刻しました。 彫刻家たちは、人物を構成するパーツに分割するグリッドを描き、各彫刻家が自分の作業を完了すると、2 つの半分を結合しました。それは完璧にフィットしました。

あらゆる分野の専門性

古代エジプトでは、芸術のプロセスは協力的なプロセスでした。 それぞれの芸術作品はワークショップの成果です。 それぞれの芸術作品は、労働者チーム全体の努力の結晶でした。 それは一人のアーティストの創作ではありませんでした。

典型的なワークショップでは、さまざまな役割がありました。 たとえば、彫刻ワークショップでは、1 人または複数の彫刻家が粘土でオリジナルのデザインを作成します。 他の人はそれらのデザインを石膏で再現するでしょう。 石の彫刻を専門とする彫刻家もいます。 レリーフの作成を専門とする人もいるかもしれません。 彫刻の仕上げと磨きを担当する人もいます。

ゴールドジュエリーの芸術には独自の専門分野がありました。 金を洗う労働者もいれば、金を溶かす労働者もいた。 金の形を整える労働者もいましたし、宝石を磨いたり、エナメル加工をしたりする労働者もいました。 大きな作業場では、紐にビーズを付ける作業を担当する作業員が全員いたこともありました。

このような芸術家は熟練した職人として扱われました。 そのため、彼らは一般に、大工、パン屋、ビール醸造所、織物屋、染物屋、仕立て屋など、他の多くの肉体労働者と同じ社会階級に属していると見なされていました。 他の多くの労働者と同じように、アーティストも貿易組織に所属しており、ある意味、後の工芸ギルドに似ています。

4,000 年前の木製の小像には、畑を耕す農民など、日常の仕事に従事する普通の人々が描かれています。 小さな石を使って穀物を挽く女性。 斧を振り上げる木こり。 網を引き上げる二人の漁師。 人物の動きが見事にリアルに表現されています。 古代エジプトの芸術家は、筆記者、狩猟者、漁師、農民を見つめ、その人物の動きを特定のジェスチャーに落とし込みました。

なぜ人物の動きを特定のジェスチャーに限定するのでしょうか? 目的意識を確立するため。 注文に対するコミットメントを表明するため。 それは、あらゆる分野の専門化を求める典型的な古代エジプトの理想を表すものでした。

古代エジプトでは、パン屋、醸造所、木こり、大工、織物屋、染物屋、仕立て屋と同じように、書記官にも役割があったのと同じように、農民は世界の再生産において特別な役割を持っていると考えられていました。 、またはファラオ自身。

この包括的なシステムの中で、アーティストの役割は他のものと同様に明確に定義されていました。 農民が食物を提供するために確立された技術を活用することが期待されるのと同じように、芸術家は、装飾品を提供するために確立された技術を活用することが期待されていました。つまり、国家の建物の装飾品、家庭用家具の装飾品、個人の墓の装飾品、および寺院の装飾品です。人体。 芸術家にとって本質的な行為を示唆するとしたら、それは装飾という行為だったかもしれません。

不死の実体

芸術の目的は何ですか？ 古代エジプト人にとって、芸術の目的は装飾でした。 しかし、彼らにとって、その目的は、多くの場合、別の、さらに重要な目的、つまり神の保護の目的と区別できないものでした。

古代エジプトでは、神の加護はあらゆる形や大きさで受けられましたが、この信仰が最も強く集中していたのは、古代エジプトのお守りの技術でした。 小さくて持ち運びに便利で、非常に美しい古代エジプトのお守りは、おそらく魔法が最も効果的であると考えられ、ネックレスに付けたり、衣服に付けたりして体の近くに保管していたようです。

精巧に作られたお守りの中には、金や銀の繊細な糸で構成されているものもあります。 しかし、最も素晴らしい例の多くは、実際には、さまざまな生き生きとした姿勢で彫刻され、素晴らしく鮮やかな色で釉薬がかけられた陶器、人間や動物の置物です。

入手可能なすべての材料の中で、耐久性が保証されているのは石であり、これは古代エジプト人にとって非常に重要でした。 形を整えられる岩の板は、すべての材料の中で最も珍重され、不死そのものの物質でした。

ルーヴル美術館の首席学芸員である美術史家のジェルマン・バザン氏によると、古代エジプトの芸術は「主に壁画芸術」だったという。 彼は、その独特の慣習の起源は、世界に対する古い見方である先史時代の岩の彫刻や絵画にあるのではないかと推測しています。

バザン: 「壁画は主に横顔を使用します。それは、過ぎ去る現実の光景から生まれます。しかし、知覚された現実から借用したそれぞれの形式は、見たとおりに登録されるのではなく、旧石器時代が示したのと同じ総合の精神で再構成されます。エジプトのレリーフに人間の姿が現れる方法は、魔法の要件に基づいて、人間の全体、つまり光学的ではなく存在論的真実における人間、つまり横顔の顔と脚を表現したいという願望を示しています。 、腰は 4 分の 3 から見た図、上半身は正面から見た図、そして目も拡大されており、あたかも魂を映し出しているかのようです。」

生きとし生けるものへの共感

偉大なピラミッド建設者の時代の幕開けであっても、芸術家の作品はすでに数千年の伝統に基づいていました。 それは岩面彫刻や崖面に描かれた先史時代の伝統に基づいています。 それには神聖幾何学やその他の「魔法の要件」が組み込まれていました。

古代エジプトでは、芸術家の仕事は職人の仕事であり、工芸品は儀式と区別できませんでした。 芸術は神の加護の形を伝え、目に見えるものと見えないものの現実を表現する方法でした。

アーティストにとっても鑑賞者にとっても、古代エジプトの芸術は、多種多様な存在の肥沃な野原を歩き回り、それぞれのものの本質の何かを把握する機会を提供します。 その魔法の源は生命そのものです。

古代エジプトの多くの工芸品が今日よく知られているように、彫刻の歴史を簡単に説明すると、地中海文明の後期の例が好まれて、この時代が見落とされることがよくあります。 私の父で彫刻家のフレデリック・ハートによれば、彫刻の歴史をより広範囲に扱っても、古代エジプトの彫刻は「過小評価される」傾向があるという。 (それにもかかわらず、古代エジプト美術は彼やフランシスコ・ズーニガなどの他の多くの 20 世紀の芸術家に多大な影響を与えました。)

私にとって、古代エジプトの芸術は人生の祝福を提供します。 それは人間の経験を称賛します。 それは存在の活力と多様性を称賛します。 それは卑劣なカブトムシへの賛歌を歌います。 舞い上がるハヤブサへの賛歌。 巨大なワニへのオマージュ。 機敏なジャッカルへのオマージュ。

「これらすべての生き物がとても生き生きとしているように見えるのは、それらを作成した芸術家がすべての生き物に深く共感していたからです」とバザンは書いています。

バジン、ジャーメイン。 世界の彫刻の歴史。 New York Graphic Society、グリニッジ (1968)、マデリーン・ジェイ訳。

ミハロウスキー、カジミエシュ。 古代エジプトの芸術。 ハリー・N・エイブラムス、ニューヨーク (1968) ノーバート・グーターマン訳。

トリガー、ブルース。 初期文明を理解する。 ケンブリッジ (2003)。

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